将心得体会写好才能锻炼我们的写作你能力，写心得是我们记录自己内心感受最直接的方式，品读360小编今天就为您带来了和生心得体会推荐7篇，相信一定会对你有所帮助。
和生心得体会篇1
“老师，他抢我的玩具”
“不行，我才不给他玩奥特曼呢，我还没玩够呢！”
这些言语在我们的生活中并不陌生。如今随着社会的发展，我们在不断强调对孩子进行智力开发和特长培养的同时，也丢掉了一些传统的美德，忽略了对孩子进行礼仪、规则的与训练，俗话说，“冰冻三尺非一日之寒”，孩子的礼仪教养、良好的行为习惯也不能临时突击，而是需要日常生活中长期地培养与引导。
礼仪是人类维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最基本的道德规范，它是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来的。对一个人来讲，礼仪是道德水平、文化修养、交际能力的外在表现；对一个社会来讲，礼仪是文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。
而幼儿礼仪是指幼儿在与同伴、成人交往活动中表现出的和谐、文明的态度、行为或品格。它包括礼仪意识、礼貌用语、仪表仪容、形体姿态、礼仪道德行为规范五个面。
学前期幼儿，他们的可塑性极强，能够敏锐地接受外界的各种信息，因而也是了解社会、学习各种行为规则的理想时期，更是礼仪等良好行为习惯养成的最佳时期。
在幼儿时期，孩子喜欢模仿成人的行为，这时开始进行礼仪启蒙，有助于促进幼儿社会化的进程，对幼儿今后的学习和整个人生的发展将产生积极的影响，尤其是对幼儿的个性、社会性及道德品质的发展具有重要的影响。
因此，在日常生活中，加强对孩子的文明礼貌史非常重要的。
和生心得体会篇2
“我们无力改变体制，却能与孩子一起创造奇迹。”全美最佳教师，故事被搬上好莱坞大屏幕的罗恩·克拉克老师这样认为，他的奇迹点燃学生的激情，他说：“当你走进教室，如果你‘看到’的是一般违反纪律和有学习障碍的孩子，那你肯定会变得手忙脚乱。而如果你‘看到’的是一班律师、商界精英、艺术家和总统，那你就会自如地以你的方式塑造一班高度自信，并对成功有着自我期待的学生。”老师的期待可以点燃学生的学习激情，高期望可以带来不可思议的进步。
我们很多时候看到的课堂是这样的：老师单调地讲课，学生在课桌上趴着睡觉，功课简单至极，学生只通过课本来学习，没有互动，没有生气，也没有激情。教师在设置课程的时候，往往是根据中等水平学生来设计自己的教学，认为这样可以兼顾优秀和学习困难的学生。其实则不然，这样我们牺牲了学习拔尖和学习吃力学生的需要。其实，我们可以在保证了正常教学的前提下，对大部分学生提出更高的要求、设定更高的目标，让学生觉得他们面临的挑战，而不仅仅面对考试，让他们感受到被鼓励的状态，他们就会取得无法估量的成绩。
在成长过程中，学生都希望得到别人的关注，渴望得到别人的赏识，尤其这种关注与赏识来自教师。所以要点燃学生学习的激情，教师也要深谙表扬的艺术，我们往往因事物繁杂而疏于肯定，有时候又流于形式轻易肯定，这都不足以发挥学生主动性。学会慷慨的、充分的肯定学生，认同他们的梦想，我想在不知不觉中，他们的学习激情就被点燃的，你会收获意想不到的学习奇迹。
和生心得体会篇3
一直期待着感受xx教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣， 也对幼儿园音乐的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：
1. 大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐从早期狭义的艺术发展到了今天广义的人格美的全面发展。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们
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