喜欢网上冲浪的朋友，一定也了解到了人教版数学插画的新闻了吧，让我们来看看吧。以下是品读360网和大家分享的人教版教材插图出自吴勇工作室，插画课程心得体会相关参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
5月26日，关于人民出版社（以下简称“人教社”）出版的小学数学教材中插画人物长相丑陋、引人不适的话题，多次冲上热搜，引发广泛关注。值得一提的是，该教材自审定以来，已经使用了10多年。
面对大量网友质疑，当天人教社发布《关于人民出版社小学数学教材插图的说明》称，针对社会各界好的意见建议虚心采纳，已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图。同时，举一反三，全面评估所有教程，提高设计质量。
记者注意到，备受争议的插画来自人教版小学数学教材，涵盖一年级到六年级，于2012年或2013年审定，版式设计和插图来自北京吴勇设计工作室。
公开资料显示，该工作室负责人吴勇毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装潢系书籍装帧专业，还曾以汕头大学长江艺术与设计学院视觉传达主任、教授，中国出版协会书籍装帧艺术委员会副主任，中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，国际设计师联盟AGI成员等众多头衔亮相。
2018年一则行业自媒体对吴勇的介绍提到，他曾任联合国儿童基金会驻华办事处艺术顾问，中国青年出版社美编室副主任等职。他在1998年建立北京吴勇设计事务所，致力于平面、产品、空间、数媒的设计与研究。他曾获邀设计《中国电影诞生一百周年》等邮票、《画魂》、《无尽的航程》、《书筑·介入》等书籍；建筑作品“北京顺诚文化中心”入选《2015中国建筑艺术年鉴》；作品曾获香港设计师协会金奖、香港国际海报三年展商业类金奖、GDC07海报类银奖、东京TDC奖、中国最美的书奖等。
吴勇的主要出版物：《书籍设计四人说》、《＋－2000吴勇平面设计》、《有事没事——与当代艺术对话》，日本《IDEA》等多家杂志媒体曾多次采访、介绍其作品及设计理念。他曾获邀在东亚书籍论坛、塞万提斯学院、中国美院等院校及社会机构作演讲几十场；并获邀在中央美院、清华美院、广州美院、德国奥芬巴赫国立艺术与设计大学、韩国ACA设计学院等院校开设课程及工作坊。
对于自己的工作经历，吴勇在2018年接受行业自媒体“站酷网”微信公众号采访时这么说：“大学毕业，我有幸被选进中国青年出版社工作，直到九十年代末下海前，成为了最年轻的处级干部。从出版社出来后成立设计事务所，距今刚好二十年。期间，见证了出版社的体制变革，书籍设计的内容与形式也随之产生质变。同时，1996年左右，个人电脑与彩色胶印的普及，替代了墨稿与铅印的流程模式，使得设计的手段和印刷表现方式也产生了根本性变化。这些体制、技术、载体的变革都对书籍设计的变化和发展产生了巨大影响。”
在这篇题为《吴勇：书籍设计是一种情怀》的采访文章中，对于自己从事书籍设计的理念，吴勇说：从“好看”转变为“好阅读”，其实是设计视野与格局的不同使然。这种转变摒弃了唯“书衣”论、唯“整体设计”论的狭隘装帧观。通过对信息的秩序梳理、设计转换成愉悦及功能化的视觉导读，试图给予读者更为多元的阅读享受和思维空间。它借助形态、编辑、材料、信息、工艺、成本设计，甚至物化的“五感”体验性设计，努力调动读者的“全感官”官能享受，从而形成场景化的阅读设立，实现读者潜意识的心理诉求，进而与书籍本体产生共鸣。
记者还注意到，在上述这篇行业自媒体的采访中，引发争议的人教版《小学义务教科书·数学》插图作品也被作为吴勇的经典作品呈现。
在另一篇来自设计行业自媒体“Design360°”微信公众号的文章《吴勇：设计圈似乎病了，大家都被传染了》之中，吴勇认为：“首先，我不太恭维现行的设计。因为体制内都在忙于学校的评估升格，教师忙于填表升职，最终院校与社会脱节；与设计界无交流的三流大学，却能获得博士点的设立，所培养的博士与社会既没交流又无实践能力，可能会继续误人子弟！而博士学位则是大多数能进入高校任教的必需门槛，这样的局面若继续下去，后果不堪设想。”
“其二，设计师忙于生计，许多获奖奖项只着重商业需求，而非个人建树上的研究。所以有人笑言：中国设计未能形成有影响力的行业，是因为设计师没文化。大家都在琢磨流行什么，跟什么风是最占优势的、能获奖的。”
吴勇表示：“所以，最有赤子心的还在学生中，心中有理想，有纯粹的激情，智慧火花在闪烁，这是宝贵的！他们未来的力量是显而易见的。”
插画课程心得体会1
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。美术以美术学科为基础的门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术课程的价值：
1、陶冶学生的情操，提高审美意识。
2、引导学生参与文化的传承和交流。
3、发展学生的感知能力和形象思维能力。
4、形成学生的创新精神和技术意识。
5、促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主，以引导探究为主以欣赏活动为主：
1、美术内容和现象有基本的了解
2、美术的创作方法和过程有基本的了解美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
3、注重对学生美术活动表现的评价
4、采用多种评价方式评价学生的美术作业
5、建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。
插画课程心得体会2
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中阶段的课程设置，进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术在整个国民体制中有着独特的地位和价值。是国家整个系统中至关重要的一个环节，作为基础的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等有着重要的意义。它下联义务，上接高等。同时，它还是人的终身中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教学中去，
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