优秀的作文能够促进团队合作，激发集体智慧的结晶，通过作文，我们能够学习如何合理安排文章的结构与内容，品读360小编今天就为您带来了古诗中的景作文7篇，相信一定会对你有所帮助。
古诗中的景作文篇1
如果说四季是彩色的，那么北京的秋天就是灿烂的。北京的秋天是美丽的，火红的枫叶，温暖的阳光，凉爽的秋气，都令人心里十分得舒快。
秋姑娘迈着她那轻快的步伐向我们走来。微风清扬，一片片金黄、火红的叶子倏然飘落，像一位位小精灵莅临人间，为大地铺上了一层红黄相间的地毯。
最美的还是那香山火红的枫叶，他就像是北京秋天的名片。从远看去，香山公园里满目绚烂，。红叶也有浓淡之分，有深红的、淡红的、透红的……各种颜色交织在一起，像是给香山穿上了一件红花的衣裳。遨游在火红的海洋，捡起一片叶子了，细细地观察，红叶形状各异：有圆形的，有五叶的，有六叶的，重叠在一起。
在四合院里，每一家都有一棵枣树。10月中旬，到了秋的全盛时期，枣都长得和鸽子蛋差不多大了。苹果、犁子、柿子、葡萄也都熟了，阵阵丝丝香甜的气息，诱惑着馋嘴孩子的味蕾。
秋雨是孤寂的，就像一个脾气不好的小姑娘，想什么时候下，就什么时候下，毫无规律，但也毫不留情。每下过一场秋雨，就会感到一丝凉意，俗话说：“一场秋雨一场寒，十场秋雨要穿棉。”正是这样，每下过一场秋雨，就离寒冷的`冬天更近了一步。
人们对秋天总是能引起深沉的感触来，在这座拥有多年传统的老城里，秋天就像是点晴之笔，让人感受到中国的文化和秋天的关系。正如老舍在《住的梦》中所说，“北平之秋便是天堂”。
古诗中的景作文篇2
秋天总是在不知不觉中来临。
秋天是一首诗，秋天是一幅画。
清晨，一打开门，就闯进了风的怀抱，清爽的感觉，如触电般传遍我的全身，很是舒服。放眼望去，一切的一切都好像蒙上了一层轻纱，让人觉得是那么神秘莫测、如梦如幻。当你漫步在小溪旁时，在清澈见底的水中，可以看到那歪歪斜斜、重重叠叠的倒影；可以看到在戏水的小鱼；可以看到在水中舞蹈的水藻，可以看到在河底静静观赏的石头。
白天，灿烂的阳光普照大地，晴空万里，蔚蓝的天空中飘着朵朵白云。放眼望去，一切的一切都好像在随风舞蹈。当你漫步在树林间时，一阵风轻轻吹过，树上那所剩无几的枯叶，随风飘落，周围全是飘舞的枯叶，置身于其中，能感觉到一种别样的美；田野间，水稻都成熟了，金黄一片，一阵风轻轻吹过，好似拂起了金色的海浪。
秋天的夜晚更迷人。一轮明月挂在空中，是那么耀眼；星星闪烁着属于他的`光芒，即使不大明亮，一闪一闪的也格外美丽；月亮又被星星衬托，越发显得迷人、耀眼，整个夜空都格外的美丽。晚风吹过，树叶又随风飘落，发出沙沙的声音，这时的空气中弥漫着一种名叫寂静的气氛。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。秋脱去了夏的繁华，含着丝凄凉，其实也不是凄凉，只是有着些忧郁的美。
我爱秋天，我爱这诗一样，画一般的秋天。
古诗中的景作文篇3
夏姑姑，已悄无声息的离开绚丽多彩的世界了，随着，她的离开，秋姑娘迈着轻盈的脚步，来了！~~你听！秋风乍起“刷刷”地在树林里弹奏起欢悦的歌声；你看！秋叶飘落，纷纷从树上落了下来，跳起优美的舞蹈，让人眼花缭乱；你瞧！湖水在秋风瑟瑟中，悠悠荡漾，一道道纹痕浮出水面！一起走，走进秋天的怀抱；一起赏，赏秋姑娘带给我们的舞姿；一起触摸，触摸秋天的气息……
让我们一起谈，谈论秋的韵味吧！
秋天，是个丰收而又美丽的季节！它虽然没有夏天时节，荷花开的那么绚丽多彩！没有那骄阳似火的太阳！但，却是最美丽的季节。一家人手拉手，站在湖边，夕阳下，晚霞将自已最后一抹余辉，洒落在湖面上，使它波光粼粼，再一起望别太阳！是多么令人憧憬的景象啊！！！
秋天，虽然没有春天的百花齐放，但，有着香飘四溢的桂花。每当，太阳还没升起时，天，朦朦胧胧得亮着，雾，笼罩着，浓浓的雾将公园的`面貌，遮得一无是处，看也看不见，这时，桂花树上的桂花，散发出自已“精心制作的香味”，让人心旷神怡！
秋天的桂花，也没有冬天梅花的坚强不屈、独占鳌头，但，秋天的硕果累累是无法否认的！走进果园，这里的果树数不胜数，有的像灯笼似的柿子；有的见了人就脸红的苹果；有像紫珍珠的葡萄……让人见了直流口水，伸手一摘，咬一口“真甜啊”！！！
秋天，不仅是个丰收的季节，还是个美丽的季节，让我们一起享受秋姑娘给予的秋景吧！！！
古诗中的景作文篇4
我第一次知道“城市山水画”的说法是看到《美术》杂志上刊登了著名科学家钱学森先生的来信，他是看了一批深圳画家画深圳的作品后有感而发，提出了“城市山水画”的说法。从1992年到今天，“城市山水画”这一课题已经被全国各地很多艺术家们所关注，近年来还衍生出了“都市山水”、“都市水墨”等说法，其关注热度可见一斑。我从20世纪90年代初期就开始以城市为题材进行各种创作，至今已有20余年，渐渐在实践中形成了我个人对“城市山水画”的认识和理解。
我的早期作品多以再现城市景观为主，用细腻的笔法将建筑物重现。《深圳新貌》算是当时工程最为浩大的一幅作品。
从1997年开始，除了深圳，香港、澳门等城市都成为我笔下的创作对象。此时我在表现手法上也开始了新的尝试，不仅仅用细腻写实的手法来描绘城市的风貌，同时也穿插“虚”的表达手法，用“点墨”和“泼墨”等手法让城市建筑若隐若现，既有建筑的轮廓，又给人以想象的空间。
中国画最讲究的就是神韵，当下的“城市山水画”又该如何体现这种神韵呢？如何从对城市建筑的描绘反映出该城市的文化内涵，引发观者的共鸣，让观众欣赏城市建筑美的同时感受到城市的精神与文化？这是在第一阶段的基础上提出来的新课题。随着社会的高速发展，艺术与社会的关系成为人们讨论的焦点。不管两者的关系如何，不可否认的是，艺术已经不只是对美的追求了，艺术也已经不仅仅是视觉享受了，它更多的是要进入人的内心，与社会和心理紧密相连。我认为，这就是当下艺术作品中的“神韵”。这对当下的艺术家而言，是判断作品艺术价值很重要的一点。从“城市山水画”的角度来看，如何才能体现出这种“神韵”呢？我认为，最重要的就是要在作品中“还原”该城市的本来面目。
在“还原”的过程中，我不仅改变了思想，在创作手法上也有了新的尝试与突破，最明显的一点就是在色彩方面的大胆突破。虽然在中国传统山水画中很早就有“青绿山水”、“金碧山水”，但从总体上来看仍是以水墨为主，色彩也不过是石青、石绿、赭石、土黄等，几乎没有人用过鲜艳的颜色。但凡有过国外游历经验的人都知道，异国风情最典型的就是色彩的艳丽和多样化。看看西方的油画就知道，他们对色彩的运用远远超过了我们的传统山水画。我并不认为中国的“水墨”无法表达色彩的多样性，正如画论中早有“墨分五彩”之说，但在“还原”城市的过程中，传统的色彩表现形式无疑是一个枷锁。此时我做出了一个大胆的尝试，把艳丽的色彩直接运用到画面中。这批作品，色彩丰富且对比强烈，笔法大胆、多样，与传统的中国画有了截然不同的面貌。如《突尼斯印象系列之蓝白小镇》、《突尼斯印象系列之凯鲁万市》、《日本———富士山下芦之湖畔》、《香江夜色》等。这一次大胆的尝试得到了出人意料的效果，也得到同行们的肯定，很多人用既传统又当代来形容。在实践成功之后，我回过头来思考，为什么色彩的改变会全然改变作品的气息和神韵呢？这是因为我们在以往的绘画创作中，长期以来忽视了对色彩的研究和思考所致。色彩与人类的心理反应是密切联系的，正如红
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